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我的李斯特痴迷

2018-07-23 02:02:07 

经济指标

1811年10月22日出生的Franz Liszt的生日并不是每一年 - 与新iPad的发布一致

看看最近的iPad应用程序Liszt Sonata有什么更好的机会

而且,如果你需要进一步的数字论证,可以考虑他的B小调奏鸣曲今年翻了一百六十张:李斯特手稿首页的日期是1853年2月2日我一直痴迷于高中以来的作品,当它是一个分析课的设置文本这个作品非常适合用来激发这位18岁的可能分析师,因为它的巧妙结构详细的解释很容易在网上找到,但有两个基本点首先,差不多作品的每一个音符可以追溯到第一页的三个主题(加上一个在几页之后出现,第五个在音乐的中途出现,当你可能会感到厌烦的时候)其次,该片持续半小时不间断地设法同时跟随两个结构:从一个角度看,它展现了三个(或者四个)运动;从另一个角度看,整个作品是一个单一的广阔的运动,遵循古典奏鸣曲模型(展览,发展,概括)我记得熬夜半夜,用符号和彩色高光覆盖得分的复印件以绘制它的主题连接

老师并没有给我留下深刻的印象:我发现的许多关系只存在于我的脑海中,他说,还有一些相当明显的关系,我错过了这件作品的复杂性使它非常适合在应用中呈现,解释可以与表演一起运行新应用程序由钢琴演奏家Stephen Hough在三台摄像机上拍摄的表演组成,其中一个是从键盘右侧的观众视角;一个侧重于霍夫的脸上;而第三个人则从键盘上方直下来,这样你就可以清楚地看到他的指法

这三个信息源同时运行,并且一个手指的滑动可以让你一次放大一个

同时,一部分作品没有像tickertape沿着屏幕的底部,霍夫提供了一段口头评论音轨,您可以按照导演在DVD上的评论的方式打开或关闭一系列类似DVD的附加内容,阐述结构,历史和上下文中的各种元素作品最好的时刻之一就是当霍夫演奏奏鸣曲的原始结尾 - 响亮,夸张,平庸 - 李斯特只在最后一刻才将他的稿子送到出版商那里划掉了他的新想法是一个安静,神奇的尾声,转换是所有钢琴音乐中最幸运的转义之一当应用程序在夏季推出时,它获得了热烈的评论,甚至引发了人们猜测iPad应用程序可能会“拯救古典音乐”这里的古典音乐与说服人们交出十块钱相提并论,而不是将自己沉浸在YouTube和Spotify上免费产品的无限膨胀之中

这款应用程序非常好地融合在一起,无缝且直观,但它是Hough,使它变得特别他是一个引人入胜的解说员,他演奏的是奏鸣曲以及任何目前正在演奏的人(我听说他在2011年现场演奏;近年来,我也听到了Daniil Trifonov,Yuja Wang和Till Fellner的令人难忘的,非常不同的表演.Hough是如何理解奏鸣曲的理想演绎者,他的杰出技巧和探索智慧相结合(我怀疑它也是如此他没有像李斯特那样深信天主教信仰的意外:李斯特在18世纪60年代接受了小订单;霍夫出版了一本由圣经段落组成的祈祷书)

大多数钢琴家会同意的作品是李斯特最好的,出现在他的作品的中间,在1840年和1840年出名的杰出作品之后,在他最后一段时期李斯特退出演唱会的神秘话语之前,他出任法院职位Kapellmeister魏玛,并试图巩固一个严肃的作曲家的职业生涯奏鸣曲有许多演出,但也有很大的内在时刻 - 并不是每个球员都能让你觉得他们属于他们在一起也许正因为如此,奏鸣曲并没有一个容易的早期生活当李斯特为年轻的勃拉姆斯演奏时,在它创作之后的夏天,勃拉姆斯睡着了 当Liszt的女婿Hans vonBülow在1857年首次公开表演时 - 这件作品让他花了两年的时间学习 - 批评家Eduard Hanslick写道:“谁听说过,发现它是美丽的超越了帮助”在十九世纪的大部分时间里,这部作品的困难震撼了钢琴家,它的长度阻止了观众

但那些日子早已消失早在一个世纪之前,Ferruccio Busoni宣称:“执行李斯特奏鸣曲是一个已经解决的问题

”他认为一种钢琴的达尔文主义已经发生了,所以任何严肃的钢琴家都可以在18岁的时候演奏这部曾经无法播放的作品

“当代钢琴家出生于这种李斯特血统组成的技术和风格”一代又一代的李斯特奏鸣曲实际上越来越容易,这对于像我这样的业余钢琴家来说是一个危险的想法

两年前,我决定尝试将它作为一种方式学习在李斯特的二百周年纪念活动中,我的一部分内容是霍夫的一篇博客文章解释了为什么该奏鸣曲不如一般设想的那么困难,部分原因是我偶然在网上听到的表演

该演奏家是一位德国着名钢琴家和老师,他将保持无名这场比赛是无懈可击的,但速度很慢,很沉重,不知何故,这种方式非常有教育意义

“如果你可以这样玩,”我想,“我可能会有机会”我确实学会了这一块,经过一段时尚之后,还有一些Hough所说的是正确的:它的很长一段时间并不是很难,而且不可否认的困难的时刻会让你付诸实践当然,我的作品与专业标准相差甚远(至少可以这么说),但是让这种尝试带来了其他的回报对这件作品有了更深入的理解,而且更难以确定,这种感觉已经被你漫长的旅程所扩展

学习奏鸣曲就是,就像一些可怕的时刻最终会让自己被驯服一样,某些本该很容易变得非常困难的事情也许最好的例子就是作品的最后一个:五个和弦:一个未成年人,F大调,然后B大调三次不应该是个问题吧

然而,在这种情况下它是邪恶的,它不利于李斯特通过第二个和弦标记出高音 - 这对钢琴来说是不可能的,因此必须被理解为对表演者的想象力的一种挑战

最后的B大调和弦很难平衡,部分原因是因为在黑键上有竖起大拇指但是这里Hough在应用程序中的表现包含了对于挣扎的业余爱好者有用的提示在第一个和弦之前,在空中有几个微小的练习,然后他完全举起双手,然后在下一个手掌完全展开之前,他似乎要用手轻压手中的每一个弦,然后用轻柔的力量将其应用到琴键上

照片上的李斯特:时间生活图片/曼塞尔/时代生活图片/盖蒂