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作曲家朱莉娅沃尔夫的麦克阿瑟

2018-07-14 05:09:05 

经济指标

“我知道我写的音乐不适合每个人,”一个说话的狼在2014年的心爱的PBS卡通片“Arthur”中发表了一段评论

狼拿着一页乐谱,指着她的头,向另一个角色解释成为一名作曲家意味着什么:“这里所发生的一切都在分数中出现”该节目的动画生物群体刚刚从一个喧闹的表演中浮现出来:放大了的腔室作品“大美丽的黑暗与恐怖”现实生活中的作曲家朱莉娅沃尔夫发表了这样的讲话,因为今天的沃尔夫被选为2016年麦克阿瑟研究员,她是第一个完整的时间的古典作曲家,自从Osvaldo Golijov在2003年获得麦克阿瑟之后,沃尔夫在五十七岁时同样以作曲家和新音乐集体的共同创始人的身份出名,通常可以通过沃尔夫和Bang on a Can将自己定位在电网外部“她说,”我认为自己是一个叛徒,“她在2015年告诉NPR,麦克阿瑟奖和”亚瑟“的出场都证明了他们今天在作曲世界中占据的中心地位

在她的职业生涯的大部分时间里,沃尔夫都是在她的Bang on a Can同胞中,David Lang和Michael Gordon - 在一个男性主导的领域中直言不讳和多产的作曲家“这绝对是一个逐步的建筑物,”她在今年早些时候在Tribeca阁楼接受采访时告诉我她拥有与她的丈夫戈登分享自90年代中期以来“直到你感觉像,现在是时候做出更大的声明”那个时候更广泛的画布已经到来了,以两个最近和着名的大型作品的形式出现:2009年“钢铁之锤”和2014年获得2015年普利策音乐奖的沃尔夫通往麦克阿瑟和普利策的道路并非直截了当她与喜爱古典音乐的父母一起长大,但当她正在学习钢琴时一个孩子,她更喜欢播放来自“西方故事”和“耶稣基督超级明星”的曲调在高中时,她拿起吉他,开始用outré和声写民谣,模仿琼妮米切尔但她没有兴趣追求构图,在密歇根大学,她偶然发现了一个名为“Creative Musicianship”的课程,其教师Jane Heirich向学生介绍了巴赫和勃拉姆斯,还介绍了戴夫布鲁贝克和特里莱利“没有音乐层次结构”,沃尔夫回忆说, ,她第一次在一个现代舞班上遇到了史蒂夫·莱希的音乐,正如她在她的普林斯顿论文中写到的,在2012年,“感受到了世界的开放”在沃尔夫曾形容她的“花童”时期,她跑动在康涅狄格州的密歇根大学校园内,有康加鼓和山上的扬琴,在街头打着女子鼓乐队,并为全女性戏剧团写了音乐,放映儿童剧

毕业后,沃尔夫新发现的创造力受到了她的第一位男性作曲教师的阻挠,她不再为室内乐团和空中飞人艺术家写一部很有趣的作品

相反,她花了两年的时间在单一钢琴作品上工作,并受到序列学数学方法的指导

她在纽约的旅行中与戈登和朗成为朋友,他们最近都参加了耶鲁大学的研究生课程并鼓励她申请

她于1984年去耶鲁大学学习,主要与年轻的特立独行的马丁布雷斯尼克学习,沃尔夫在她的作品目录中列出的最早的作品是1985年的“七星鞋”,这是一首强烈的斯特拉文斯基式木管五重奏,指向她即将发展的前卫声音一次沃尔夫在1986年获得耶鲁大学的学位,在朗斯和戈登在位于下东区的奶制品餐厅喝了很长时间的咖啡,他们在那里抱怨缺乏opp “事情是非常两极化的,”沃尔夫在1995年回忆说:“学术音乐上城,观众中充满了新音乐专家,非常危急的气氛,每个人都穿着燕尾服,还有市中心的另一件制服,黑色T恤衫另一个严肃的假装都没有真正好玩,而且有一整个新一代的作曲家不适合任何地方“1987年,他们决定在一个市中心的艺术画廊赞助一场精彩的马拉松音乐会,这场音乐会将朋友们的音乐放在各种音乐世界的长辈的音乐之中,从脉搏愉快的帝国到缓和的序列主义者米尔顿巴比特沃尔夫配音它是一场名为“爆炸马拉松”的音乐会,之前三人演唱会曾宣称“一群作曲家在罐子上敲打着”这个名字卡住了这场马拉松比赛在新音乐场景中呼吸新鲜空气 - 更不用说了“我们真的只是想做我们非常理想化的事情,”沃尔夫告诉我当沃尔夫制作了一首作曲家三人组合后,在随后的街头马拉松和节日活动中,在“Bang on a Can”的标签下制作了一首歌

在一系列的作品中,包括被淹没的点画式“The Vermeer Room”(1989)和色彩缤纷的s string弦乐四重奏组“Four Marys”(1991)

她在1992年在阿姆斯特丹度过了一年,与流行音乐的荷兰作曲家路易斯安德里森一起将乒乓球翻倍,尽管她从未接受过正式的教训Andriessen将斯特拉文斯基,极简主义和无产阶级精神融合在一起,这是边缘上一个坎的美学的主要先驱; 2011年,他告诉纽约时报,“砰的一声可以成为f f的创始人之一,茱莉看起来最安静和有礼貌,但她的音乐实际上是最犀利和最具侵略性的”沃尔夫和她的同事获得了摇滚乐的声誉,后极简主义成语:她在1997年的一部纪录片中描述为“听到很多你在摇滚中听到的声音 - 这种非常不和谐的,扭曲的声音 - 并把它带入这样的即时性中,像帝国和玻璃这样的极简主义者开始了”集体的房子合奏,Bang on a Can All-Stars,在Wolfe的爆炸性,开始和停止的“Lick”(1994)以及迷幻推动的“Believing”(1997)中发挥最佳效果

“我肯定会受到Led齐柏林和贝多芬“,她在纪录片”我喜欢原始的,不同寻常的声音“中说道:”今天,Bang on a Can拥有离布鲁克林音乐学院不远的办公室,监督唱片公司Cantaloupe Music,举办音乐会系列和巡演,运行一个夏天f在Berkshires中为年轻作曲家和表演者所做的评估:特立独行已经重演了这个学院:Lang于2008年加入耶鲁大学,Wolfe从2009年开始在纽约大学Steinhardt学院任教;也没有他们缺乏曝光率:Lang获得奥斯卡提名, “青春”和Gordon为实验电影“Decasia”制作的音乐在世界各地的节日引起轰动虽然Wolfe与Lang和Gordon在舞台剧组合上合作,但她从未写过歌剧但她最近的大型作品暗示一个新的戏剧性视觉“钢锤”混合了几十个版本的约翰亨利的音乐,是无缝过时和现代的,与一个合奏,包括班卓琴,敲锤扬琴和口琴(A合作与导演安妮·鲍嘉的SITI公司在上个赛季的BAM上演,为沃尔夫的音乐提供了强大的影院),她最新的杂志“Anthracite Fields”将沃尔夫长期以来对民间传统的兴趣和对历史资料的新接触融合在一起:它的大杂烩文本借鉴了口述历史,当地传说,煤炭广告以及作曲家对采矿者的访谈,以讲述强大的劳动史

令人难以忘怀的开场动作,合唱团吟诵了一份来自宾夕法尼亚州矿业事故指数百年的名单,伴随着全明星沃尔夫下一个项目的悲哀呐喊,是纽约爱乐乐团和女子合唱团的晚间作品, 2018-19赛季的首映式,将探讨女性在美国劳动力中的角色虽然郎朗倾向于深奥的戏剧,而戈登喜欢抽象的实验,但沃尔夫对于音乐风格和政治内容的多元化民粹主义的承诺可能会使她是当下最具影响力的邦克作曲家

这种民主冲动也使她成为亚伦科普兰遗产的继承人,后者的左撇子在1997年,沃尔夫在耶鲁的一次口述历史访谈中说:“我认为我正在做一些创新的事情,我正在开发自己的事业声音,我对此感到非常兴奋,但是 - 这些人真的在推动界限 我试着写我以前没有听过的音乐“她似乎取得了成功