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斯图尔特戴维斯,现代人

2018-07-13 01:08:09 

经济指标

斯图尔特·戴维斯的热情洋溢的油画作品,在惠特尼博物馆的一次恰如其分的名为“充满摇摆”的回顾性调查中,被评为美国现代艺术的顶峰,或者稍微偏向美国现代艺术,这取决于你如何理解“美国人”和“现代”(也许可以投入“抽象”,一个坚持即使是他最深奥的形式的基本现实主义的艺术家的触摸和去限定)戴维斯,谁在1964年死亡,在七十一岁,对这两个术语都施加了沉重的压力

他的职业生涯的开始与第一代美国现代主义者 - 马斯登·哈特利,查尔斯·杜斯特,佐治亚·奥基夫 - 以及抽象表现主义和波普艺术的结尾重叠 - 他是一个辩论者和一个快乐现代性的勇士,他称之为心灵的血液,援引国家的权威诗人,“惠特曼感受到的东西 - 我也将用图片表达 - 美国 - 我们生活的美好地方”在惠特尼的目录中,艺术史家Harry Coop呃,这个节目的联合策展人引用了戴维斯在1938年写下的以前未发表的自我劝诫清单第一项:“受到法国艺术家的喜欢”第二项:“明显美国化”看到爱国主义和激进政治之间没有矛盾,整个20世纪30年代,戴维斯都抛开了工作室的工作,驳斥了无产阶级艺术主题的左派要求,从事劳工组织活动

这部剧中的一个公然政治工作是“反战和反法西斯艺术家”(1936),一群身穿制服的军官殴打抗议者,是一种正式的巧妙而相当漂亮的艺术新奇在戴维斯的全天候中占据着优先地位,并且和当时其他的左派画家一样,他认为艺术的进步在某种程度上是革命性的,戴维斯是最好的因为他后来的,紧密组合的,活跃的,旗帜鲜​​明的图片,具有清晰的平面和强调的线条,循环和花饰,通常以gnomic词语(“冠军”,“垫”,“其他”),几乎总是把他的签名作为一个潇洒的绘画元素

他们的音乐节奏和but text纹理一目了然如果作品有气味,就像工厂 - 来自该国第二次世界大战后的炫目制作和飙升乐观情绪的新鲜汽车-Echt美国光环

但在惠特尼策展人芭芭拉哈斯克尔挂着的这个精美节奏的节目中,戴维斯早期的阶段证明了最吸引人的阶段

一个有着大理想的个人野心从1921年开始,从1927年到1928年,从烟草包装,灯泡和漱口水瓶的拼贴画一起与立体派搏斗,与原始波普艺术四个“蛋打蛋器”纪念齐心协力努力超越立体主义,甚至挑战毕加索,对桌上的一系列家居用品进行严格的改变戴维斯在巴黎从1928年开始花了13个月的时间,匆匆而过,充满迷人色彩的城市景观回到家中,他在马萨诸塞州格洛斯特的夏季寄居生活中用他的半抽象运动:标志,船上装备,加油泵他三十年代的零星输出跑到了壁画上

超过14英尺长的“Swing Landscape”(1938年)是为布鲁克林政府资助的住房项目而制定的,它超越了法国前任的组成性秩序所包含的平衡点,主要是FernandLéger

他们向外推进,期待杰克逊波洛克用他的滴水画意识到的“全面”原则,十年后,戴维斯出生于1892年的费城,是在宾夕法尼亚州美术学院学习过的艺术家的第一个孩子,他的父亲埃德在一位报纸插图画家参与了萌芽的Ashcan学校插图画家的画家,由魅力十足的罗伯特·亨利(Robert Henri)(该队的一位明星,约翰·斯隆,成为了一位早期的导师a终身成为斯图亚特的朋友)1901年,埃德在新泽西州的东奥兰治,因为埃德在工作之间反弹,16岁的斯图尔特说服他的父母让他退出高中并在曼哈顿入读亨利的艺术学校

他也开始在纽瓦克和霍博肯经常光顾的酒吧,在那里他开始了他作为一个伟大的饮酒者和热情的爵士乐爱好者的习惯

他后来回忆说:“你可以听到布鲁斯或锡潘胡同的曲调变成真正的音乐,分啤酒“1910年,经过不到半年的正式学习,他与亨利圈的其他成员展现了现实主义的作品

两年后,他为社会主义杂志”群众“展示他在1913年的军械库展上有五幅水彩画,他后来告诉现代艺术博物馆馆长,“我所经历过的最大的单一影响力”在那个时候,纽约的现代化艺术世界,虽然规模很小,但发展派别最复杂的是那个组织围绕Alfred Stieglitz的291画廊,成立于1905年,展示欧洲新主人并强调摄影更多折衷主义者是惠特尼工作室俱乐部,由格特鲁德范德比尔特惠特尼戴维斯于1918年在格林威治村成立,后者吸收了解散的画家亨利学校和其中最有才华的成员是爱德华霍珀惠特尼和她的导演朱莉安娜·雷恩的津贴从19世纪二十年代的贫困中拯救了戴维斯, itney购买了他的两幅绘画资助了他的巴黎之行这段历史为这个新展览带来了特别的共鸣,该博物馆以格特鲁德惠特尼的名字命名

它具有独特的地理质量 - 国家级甚至市级 - 押韵的戴维斯国际企业威廉·德库宁称为戴维斯三十年代纽约艺术界的三剑客之一,以及乌克兰移民约翰格雷厄姆和亚美尼亚阿基尔高尔基人,他们美化了被庸俗主义包围的一个微小,无足轻重的先锋派的生活,反应在惠特尼展出的“美国绘画”中,一幅罕见的具象绘画开始于1932年,直到1954年才完成,反映了戴维斯,格雷厄姆,高尔基和德库宁的讽刺作品,卡通形象,成为与艾灵顿公爵“如果它没有得到这样的回转,这并不意味着什么”但是戴维斯的剧烈的美国性受到了限制其中一个人登记在了ped这是他的理论着作的反实证主义,它把“客观”(好)与“主观”(坏)的紧张对立作为艺术的正确定位,他对“知觉”的现象学概念感兴趣, - 感觉形成的闪光点,瞬间缺乏全面意识有点疲倦的效果是强迫的阳光照射,与哈特利的绘画中的情感潮流以及霍珀的影响当然没有戴维斯生活变迁的痕迹在他的工作中,1932年,他的第一任妻子Bessie Chosak在拙劣的堕胎后死亡,但在几周之内,他在无线电城音乐厅为男士休息室制作了一个打磨壁画:为吸烟,卡片玩耍,驾车,赛马,帆船和理发棒他的痛苦可能解释他对一个广告人的称号的厌恶:“没有女性的男人”在四十年代,戴维斯的饮酒达到了危机vel,这大大降低了他的生产力,但对他的风格仍然没有任何明显的影响

他的晚年时期演变的关键,即1945年开始的“Mellow Pad”仍然乐观,即使花了他六年才完成在1949年他的健康崩溃之后,清醒,在他多产的最后阶段启动了他,这个阶段占了惠特尼表演中一半以上的工作

他的欢乐艺术终于成为真正的世界成功和国内满足感的生活,他的第二个阶段妻子Roselle Springer和一个儿子,他们在爵士音乐家George Wettling和Earl Hines之后将他们命名为George Earl

在戴维斯去世的那天晚上,该节目以未完成的作品结尾,以掩盖录制的指导方针为装饰,在电视上观看一部法国电影后,他在画布上写下了“鳍”,然后上床♦“幸运打击”(1921)