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甜蜜的声音

2018-07-09 11:18:06 

经济指标

“在一个抒情乐队中,一位优秀音乐家的定义就像是一个像歌手一样呼吸的人

”指挥和大合唱家威廉克里斯蒂最近在布鲁克林音乐学院告诉观众克里斯蒂正在城里领导他着名的早期音乐乐团, Les Arts Florissants,在巴洛克歌剧节日期间,奉献品是Marc-Antoine Charpentier的“Actéon”和Henry Purcell的“Dido and Aeneas”和“The Fairy Queen” - 并且他开了一张“Fairy Queen”彩排到公众毫不奇怪,有数百人出席观摩会议,因为克里斯蒂在访问BAM二十年期间获得了热烈的追随;他在早期音乐世界中的地位与巴罗克歌剧作品中的宙斯并无不同,在1971年以来一直住在法国的明亮战车克里斯蒂(Christie)中滑翔于凡人身上,讲述了一种通风,难以置换的跨大西洋口音,背叛了他的本土布法罗的一丝痕迹银色头发戴着眼镜的男子,以一位杰出的法官的风格,他有着作为一个监工的名声,但在排练时他的语气温柔 - 也许是因为他注意到人群,或者,更可能的是,因为辛苦工作,“莎士比亚的仲夏夜之梦”中的恢复时代幻想曲“童话女王”已于几晚前开放,克里斯蒂解决了第一次表演时出现的问题

有一件事,歌手在听到舞台后面的乐团时遇到了麻烦

另外,他们偶尔会在导演Jonathan Kent发起的一些Zanier舞台动作中失去节奏 - 特别是序列号他们穿上了粉红色和白色的兔子套装,模拟了克里斯蒂一直坚持言语和音乐本质关系的各种性爱行为

排练女高音露西克罗演唱咏叹调的场景“如果爱情是甜蜜的激情”与四位歌手的回响,他告诉他们,“露西绝对着色每一个字听她唱'伤口'的方式听她唱'飞镖'的方式听母语的颜色,无论是开放还是封闭, “当克里斯蒂敦促乐器演奏者注意克罗正在唱什么时,最引人注目的时刻来了

旋律首先由双簧管给出,克里斯蒂停止了他的首演双簧管者Pier Luigi法布雷蒂,在这句话的中间,“我既高兴又痛苦,为什么我应该抱怨,或者当我知道我的命运是悲伤的时候

”“当我知道时,”克里斯蒂重复道,问道法布雷蒂强调重要的语法转向,尽管它落在了中间节拍上这些以及其他一百多种细微差别在该公司的“童话女王”节目中精彩地被观察到,那天晚上佳士得具有恢复歌剧团结的几乎神奇的诀窍:声音,乐器和文字都是一块,而不是专门的部件无论幕后工作如何,幕后的劳动都消失了:这位“童话女王”打响了感觉,就像春天的第一个温暖的日子,裴赛尔的三百五十周年纪念降临了去年从未写过现代意义上的全剧歌剧“亚瑟王”和“童话女王”,他最雄心勃勃的戏剧作品,被确定为半戏剧,这意味着他们将咏叹调和合唱与舞蹈剧集和延伸相结合“我们的英语天才不会欣赏永久歌唱,”一位评论家说,区分Purcell的作品和意大利歌剧长久以来一直认为这些浪漫nzas会让现代观众感到困惑或困扰,而且他们习惯性地用克里斯蒂省略或大幅缩减的口头文字来表演,但他相信原始概念的力量,音乐,舞蹈和奇观实现了一种神智平衡

在1995年给了“亚瑟王”,最后在格林德伯节上实现了他梦寐以求的完整“童话女王”梦想,采用了布鲁斯伍德和特雷弗平诺克的全新批评版

它确实让漫长的夜晚 - 四个小时,有一次中场休息对于现代人来说,口语部分听起来很奇怪:“仲夏夜之梦”被剪成碎片,洗牌,或者被塞尔塞尔的文学合作者处理过,后者的身份并不为人所知

然而,这个得分反过来吓倒了,令人毛骨悚然,而且具有崇高的感性,当它出现在戏剧性的语境中时,它更加有力 以醉酒,夜行魔术,性爱,季节和婚姻为主题的五首精彩的音乐剧以放大主题为题材,题为“The Plaint”的高潮数字 - Purcell最着名作品Dido's Lament的曲折堂兄, Dido和Aeneas“ - 捕捉莎士比亚潜在的奥秘,”跟随黑暗像梦一样“的精灵倾向,肯特的舞台演出表明,半戏剧的混合体裁仍然可以让数百年的喜悦在交配兔子的常规之外 - 它形成了珀塞尔的诱惑面具高潮 - 肯特以令人敬佩的严肃对待这项工作,带来更令人不安的共鸣;这些仙女穿着黑色的翅膀,看起来诡异的蝙蝠似的

尽管机械师穿着蓝色的工作服,并承接了窗户清洗和地板抛光等现代化任务,但对莎士比亚的英格兰或珀赛尔的克里斯蒂使这一切舞蹈变得与外貌无关,语言是独特的,节奏降低了歌手和玩家的想象力,精心制作了他们的部分,在重复的过程中添加了装饰和跑步

克洛用深沉的语调和她尖锐的口吻为晚上定下了一幕

法国女高音歌唱家埃曼纽尔·德内格里发出了令人难以忘怀的,长时间呼吸的“Plaint”而英国男高音爱德里昂通过多次换装(包括最后的面具中的无花果叶),保持了甜美清脆的声音

在舞台演员中,阿曼达哈里斯是一个蓬勃发展的二氧化钛,而德斯蒙德巴里还是一位雄浑的底层巴里特,出现醉酒诗人的歌曲,因为乐队演奏的“Dido”和Charpenti呃简短的tragédie“Actéon”在Vincent Boussard的一次精彩的制作中被看到

里昂再次获得了声乐和戏剧竞技奖章,从猎人变成了一只受伤的雄鹿,然后在“Dido”变成了无处不在,恶作剧精神Sonya Yoncheva,作为迦太基注定的女王,有效地混合了悲伤和激情的口音,尽管她的最后Lament从未在两个人心中撕裂

在那段不朽的音乐中,我曾想过一次不那么流行, “童话女王”关闭后,克里斯蒂搬到茱莉亚,在那里他是该校新设立的早期音乐节目的访问艺术家

在去年,美国最杰出的音乐学院没有提供有组织的培训,古典音乐,但它已经取得了长足的进步在保罗大厅的一个大师班上,克里斯蒂强调早期音乐演奏的创造性维度 - 表达自我的机会主流古典表演通常不允许的方式“这些年轻人是与普通的普通花园学院音乐学生不同的音乐家,”克里斯蒂笑着对观众说,“学生们被教导去玩他们看到的东西在他们面前严格按照作曲家传达的所有指示说:“在早期音乐中,他继续说,态度非常不同:”不要播放网页上的内容,否则乐谱将会死亡,比门把手还要糟糕

你必须成为一名专家对乐谱做些什么,帮助它,培养它,赋予它实质理解它是一个部分文件 - 一个想要完成的文件“然后他带出了一个由双簧管者领导的乐团最近拿起巴洛克双簧管的普里西拉史密斯该器械有指孔而不是钥匙,玩家必须改变呼吸压力以扩大其范围,史密斯勇敢地通过了路线Telemann的Partita No 2发出一些声音,但获得了更多的色彩,比现代乐器更加鲜艳的色彩后来,克里斯蒂问她如何看待“我爱现代双簧管”的感受,她说:我不会放下它,但它确实感觉我正在操作某种机器

“对她来说,更原始的巴洛克式双簧管舞是”某种精神上的东西“,克里斯蒂说:”看来对我来说,早期的乐器可以创造非凡的美丽世界“一场令人信服的演示结束了四位茱莉亚音乐家 - 小提琴手Beth Wenstrom和Liv Heym,大提琴家Beiliang Zhu和大键琴手Aya Hamada演奏了Purcell的Sonata VI四部曲,一幅辉煌的地面低音乐曲,以古老的四音符降序为主题绘制 (这种模式很熟悉Monteverdi的“Lamento della ninfa”,或者如果你愿意的话,Ray Charles的“Hit the Road Jack”)朱添补告诉重复贝司的细微差别,小提琴手们对他们的变化发火,仿佛对抗忧郁的底色总而言之,这是一场非常Christiesque的表演,优雅而感性,时尚的野性Christie问球员他们在音乐上工作了多长时间他们说:“在这些大师班上,”他对观众说道,“艺术家想给人群留下深刻的印象,并说出他们能做些什么来解决这个问题

”这对观众来说可能是非常令人兴奋的

“确实,一些旁观者可能一直希望看到克里斯蒂扭动刀子但他高兴地耸了耸肩:”没什么可说的“这些年轻的表演者可能永远不会得到像这样指出的赞美